Eu escrevo romance e sinto que essa forma literária é o melhor formato para um esboço. Romances deixam espaço para o desenvolvimento do caráter, exploração temática, e lhe dá liberdade aos seus impulsos artísticos se desenvolverem, durante a trama. Eu crio um esboço antes de cada novela para, só depois dar início a aventura de escrever uma história. Somente a partir daí tenho alguma orientação sobre o caminho a seguir, e como desenrolar a trama que quero fazer. Basicamente, um esboço organiza o romance antes de eu começar a escrevê-lo.
Se você usar um esquema, provavelmente encontrará seu próprio método para delinear um romance. Se você não faz isso, ou não gosta desta forma de dar início ao seu trabalho e consegue escrever com facilidade, tudo bem. Porém, para aquele que não havia tentado e pretende usar, para ajudar a delinear sua história é um bom palpite. Querendo ou não você usou linhas mestras, qualquer que seja o motivo, é caminho. Talvez você ainda possa ser capaz de recolher algumas pérolas aqui que podem melhorar a sua própria escrita.
Agora, sem mais delongas, aqui está como estou tentando delinear meu atual romance.
- Ter alguma ideia do que você está escrevendo. Alguns autores gostam de improvisar quando eles escrevem, mas os autores que usam o esboço (e muitos que vendem milhões de livros o fazem) descrevem geralmente que gostam de ter alguma ideia de onde sua história está acontecendo e, portanto, sabe exatamente o tipo de história que vão escrever.
Como exemplo, digamos que você é um escritor de horror e quer escrever um romance sobre vampiros. Com isso, você tem um antagonista e um conflito para a sua história: vampiros e sobreviver à praga que eles causam. Digamos que há uma heroína com estranha capacidade (ainda não especificada) que permite a ela lutar contra os vampiros, sem se preocupar com morrer e se tornar um. E para um toque adicionado a fonte dessa capacidade e a fonte dos vampiros os ligam de alguma forma.
Ok! Aí temos o primeiro passo, vamos ao segundo:
- Planejar as três primeiras cenas. Digo “cenas” e não “capítulos”, porque uma única cena nem sempre se encaixa perfeitamente em um capítulo e vice-versa (por exemplo, comparar qualquer livro de John Green com o livro Harry Potter em termos de utilização de capítulos). Então, decidir sobre o que você quer para as primeiras três cenas. Eu geralmente uso as três primeiras cenas para apresentar meus principais personagens e do conflito que os personagens principais terão de ir contra na novela.
Para o romance sobre vampiros, podemos usar as três primeiras cenas de apresentar a nossa heroína e quaisquer personagens que são importantes o suficiente para revelar no início da história, junto com o conflito (os vampiros) e como o personagem principal e o mundo dos vampiros reagem.
Isso nos leva ao nosso próximo passo:
- Comece o esboço. Sim, agora que você sabe o que você quer para o seu romance e o que pretende para as três primeiras cenas, iniciar esse esquema por escrever, capítulo por capítulo (ou cena por cena, se você preferir) que acontece na história. Você não precisa entrar em detalhes sobre o que acontece em cada capítulo ou entrar em detalhes completo sobre cada personagem. Basta dar-nos uma ideia do que acontece em cada capítulo em poucas linhas. Por exemplo:
“Capítulo Um: Christine Soares, uma garota de 19 anos, estudante de Biblioteconomia, vai às compras no centro de Belo Horizonte. Quando ela corre para um adolescente, sentido já tê-lo encontrado em algum lugar antes. O rapaz, Henrique Góes sente da mesma maneira. Enquanto tentam descobrir onde se eles se conhecem, seres voadores começam a sobrevoar com rapidez, atacando as pessoas na rua. “
Continue neste formato, enquanto o romance se delineia. Explore cada capítulo, decida o que você quer que aconteça nesse capítulo e siga em frente. Se você tem um firme objetivo sobre como contar uma história, mantenha o ritmo da escrita por quanto tempo você precisa até chegar a um final que satisfaça você.
- Biografia dos personagens. Alguns autores preferem criar os personagens antes de planejar a trama, mas eu prefiro escrever as biografias de personagens depois de planejar o enredo. Eu sinto que tenho uma melhor compreensão dos meus personagens depois que eu planejar a história, especialmente porque a história e o próprio conflito acabam por moldar os personagens. Quando eu faço uma biografia de cada personagem, normalmente se parece com isso:
“Christine Soares tem 19 anos, é estudante de Biblioteconomia, não se lembra de nada antes de seu 14 º aniversário. Ela sente-se perdida e insegura de sua vida até conhecer Henrique Góes, que no decorrer do romance é revelado ser seu meio-irmão. Ela também descobre uma habilidade que lhe permite lutar contra vampiros, usando artes marciais e hipnose, mas não se lembra de como aprendeu aquilo. Gosta de música, estilo jazz e design de moda, mas mais tarde desenvolve um gosto por rally de motocicletas, depois de fugir do apocalipse com Henrique em motocicletas.
Parece simples, mas é necessário falar muito sobre a personagem e o que podemos esperar por dela, e um pouco do que ela sente. Eu costumo seguir um formato semelhante para todos os meus personagens, a não ser que, por alguma razão eu sinta que deva detalhar mais, por exemplo um personagem que deve permanecer misterioso. Quanto mais detalhes sobre o personagem, mais facilidade de encaixá-lo na trama. As biografias são subsídios para se ter em mente enquanto o romance está se desenrolando, de modo a manter o máximo de informação que o autor precisa para melhorar seu texto e dar realidade ao enredo. Ele também pode classificar os personagens: Protagonista, Personagem central , Co-protagonista, Antagonista, Oponente, Falso protagonista, Coadjuvante e o Figurante.
A força dramática de um enredo está na busca de realização de um desejo de um personagem, e na oposição das forças de antagonismo que dificultam ou impedem que ele alcance aquilo que quer.
- Depois desse esboço e da descrição dos personagens faço uma pausa. Deixo aquele primeiro rascunho do esquema descansar. Relaxo, trabalho em contos e crônicas para meu blog, passo o tempo com meu marido, leio capítulos do livro do momento . Nunca leio dois livros ao mesmo tempo, como já ouvi várias pessoas comentarem. Acho que um escritor precisa ler outro escritor com uma visão crítica. Entender o estilo, como ele consegue prender sua atenção, quais personagens são fortes na trama, enfim, seja crítico e criterioso em sua leitura. Esta ruptura deve durar, pelo menos, duas ou três semanas. Por quê?
- O segundo esboço. Assim como o eventual manuscrito vai precisar de pelo menos duas ou três rascunhos, você vai raciocinar mais sobre a trama e a criatividade vai crescer dentro de você. Quando escrevi meu romance Mente Humana, eu estava insatisfeita com o primeiro rascunho do esboço e fiz vários ajustes. Reescrevi antes e durante o primeiro rascunho. Durante o terceiro projeto mudei capítulos de lugar, para dar suspense ao romance. Não satisfeita pedi a um editor revisor para ler o texto e opinar. Foi maravilhoso. Pude ver quanto aprendi com os comentários dele.
Uma vez que você sente que já fez suficientes edições no seu esboço, avance para a etapa final:
- Comece o romance. Você descreveu o romance, você já fez as edições, e você tem um grande alcance de seus personagens. Comece o primeiro esboço de seu romance e referem-se ao contorno, tanto quanto você precisa.
Um esboço pode ser uma grande ferramenta organizacional para escrever o seu romance. Se isso ajuda você a acompanhar a história que está escrevendo e os personagens criados, então é uma ferramenta que deve ser usada tanto quanto possível.
Na verdade fiz vários cursos sobre criação literária, mas ainda acho que preciso aprender muito. Aliás, acho que o escritor é um eterno aprendiz.
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